Kill Bill vol.1

Hablemos un poco de cine, creo que es la primera vez que expongo una pelicula de Tarantino, no es mi idea criticar, creo que es algo que no se puede hacer hasta que no estas con una cámara en la mano y 60 personas ( ó 6 la ecuación funciona igual) mirandote esperando que les digas que hacer, tratare de comentar "analizar" y de vez en cuando tirar algun que otro palazo ( siempre desde lo que se obviamente).





Kill Bill
año:2004
Dirección: Quentin Tarantino.


4º pelicula del ( ya de culto) director de Pulp Fiction, Reservoir dogs, Kill Bill es una gran cita de citas, anime, cine de artes marciales, frases clasicas como:"stupid rabit" donde cita al conejo de los cereales Trix, cita a si mismo con los trajes de los los 88 locos, hsta el slogan de su pelicula "la 4º pelicula de Tarantino" nos hace recordar a la clasica 8 1/2 de Fellini.
Si bien la gente y la critica en general estuvieron de acuerdo que no fue la mejor pelicula, digamos que es ya un clasico del cine de culto, es una pelicula que la postmodernidad esperaba, luego de Moulin Rouge creo que es la pelicula postmoderna por exelencia.

De que va:
La novia era una de las integrantes de un equipo de asesinos a sueldos por asi decirlo, claro hasta uqe queda embarazada de su jefe "Bill" y deja todo y escapa para dejar ese presente atras y comenzar una nueva vida lejos de las armas, Bill se entera se pone como loco y la sale a correr, la encuentra casandose con otro, ¿y que pasa?... La deja inconciente por 4 años, cuando se despierta esta como loca y decide vengarse ( porque la pobre no tiene a su hija) de todo el grupo que asesino a gente inocente incluyendo su hija.
"La lista de la muerte 7" funciona como el hilo conductor de la pelicula, asi sabemos qeu va primero y que va luego, porque el film cuenta con un montaje bastante chocante, rapido y con saltos temporales que ayudan a la fluidez del relato, obviamente todo esto para puntualizar en la tesis de la pelicula: "La venganza no sigue una linea recta", La novia no viaja de un punto a otro, va a Japon y vuelve, la historia no es lineal, sino todo lo contrario, el relato siempre esta en funcion de la tesis, y asi, todo funciona perfectamente.
¿El gancho?
el final de la pelicula, algo telenovelezco, pero con ganas de esperar 1 año para ver como y en que finaliza la historia.
Si bien tarantino no tiene la profundida de ( llendonos aca nomas y no muy lejos) Gaspar Noe en respecto a la violencia y la venganza, si bien no tiene la misma profundida que un Bergman que un Truffaut o un Hitchcock, Tarantino tiene lo suyo, es fresco, es violento, tiene puestas de camaras propias ( plano americano contrapicado desde dentro del baul del auto), tiene historia que no sufren grietas, y lo mas importante: dialogos exitantes que dejan pasmado y hablando de lo mismo a cualquier espectador, las bandas de sonidos que utiliza son sensillamente geniales, e inolvidables.
En fin, Tarantino tiene lo suyo, si no no seria quien es, sabe que es lo que quiere, sabe lo que hace y lo hace bien, utiliza cada uno de los recursos del cine al maximo tanto la fotografia, los colores de kill bill son para mi gusto la mejor foto que utilizo a lo largo de sus peliculas, el montaje siempre saltando apoyando tanto la fluidez del relato como le tesis, los actores: su fetiche Thurman.


¿y? ¿Que decimos de kill bill...?

Un viernes a la noche, pochoclos, oscuridad, tele grande, un buen sonido y a disfrutarla, de ultima el vhs, la tele 14 pulgadas y a las 3 de la tarde, la peli se disfruta igual.


Link:
http://es.youtube.com/watch?v=-czwy-aVbbU





"Im gonna kill Bill"

"este soy yo, más masoquista que nunca"

Camila

Año: 1984.
Direccion: María Luisa Bemberg.


Una pelicula que va mas alla de lo que logramos ver en pantalla, con una direción perfecta de la señora bemberg respaldada por la produccion de Lita Stantic (Un muro de silencio, la cienaga),un film que retrata perfectamente una epoca, ya sea desde el guion , como tambien la escenografia y vestuario.
el film trata acerca de la relacion que mantienen Camila o`gorman (una joven de clase alta) con Ladislao guitierrez ( el parroco del pueblo), los hechos suceden en bsas y en la epoca de la "dictadura" de Juan Manuel de Rosas.
Si bien la historia y el hecho de que esta relacion prohibida sea lo suficiente importante para basar el film, esta pelicula va mas alla.,, ¿de que manera?:

lo que hace M.L. Bemberg es llevar ese pasado reciente de la historia de los argentinos ( la dictadura) a un momento mas alejado de la historia, y reemplazar, podriamos decir una historia con otra, lo que no queire decir que del tema no se hable , es mas, ella es una de las directoras que mas se animo a tocar el tema en una epoca tan delicada como la de esos años, lo que hace ella es retratar esa epoca sin tapujos, solo sabiendo como hacerlo. si bien el film es muy feminista, no cabe la menor duda de que es una de las peliculas mas emblematicas del cine de dictadura, si bien se han encontrado films como "La historia oficial" (ganadora de un oscar) o un "Muro de silencio", Camila tiene todos los elementos de una gran obra, porque habla de las cosas sin tener que caer en las obviedades ni cliches de los films de dictadura.
camila se enfrenta a 3 poderes ya que ella es la que lleva la historia, es las que se enfrenta, la uqe hace, la que pelea: iglesia, gobierno y a sus padres.
el film hace una construccion "socio-sexual de la sexualidad" y de la epoca,
cuando camila conoce a Ladislao lo hace con los ojos cerrados, porque, solo es posible, que camila conozca y pueda tocar al señor cura con los ojos cerrados, es un convenio determinado por la epoca.
En fin, un film que agradezco sea argentino, de una directora tan grande como la señora Bemberg y con una productora aun mas grande como lo es las señora Stantic.




Este film fue uno de los que marco mi vida, pero porqeu? por el hecho de que nadie piensa que su hijo va a ser director de cine, es mas ni yo misma me lo imaginaba, cuando alguien pregunta la realidad es : doctor, abogado, de ultima veterinario, pero desde que yo vi Camila ( y algunas mas) decidi que iba a decir "directora de cine" de ahi en mas las respuestas fueron variando: "¿ eso que es"? "¿eso se estudia?" , en fin, creo que no me intereso mucho lo que digan los demas, la cuestion es que estas cosas sirven para saber quien es uno y a donde se quiere ir, muchos lo niegan o les parece una perdida de tiempo pero finalmente la que disfruta y es feliz soy yo.

Los 400 golpes

Film tantas veces nombrado por mi, convertido en parte de mi filmografia ni siquiera preferida, obligatoria diria.

Los 400 golpes de François Truffaut.

Un mundo que no comprende, el cine, la literatura, la escuela, la familia, la ciudad, los amigos, mundos que se superponen, mundos que no tienen repuestas para todo, no tienen respuestas para nada; instituciones que ni siquiera lo rechazan, mas bien lo ignoran,
Anotoine, alter ego de Truffaut, golpeado hasta el hartazgo, buscando en la literatura, en el cine, en la calle respuestas que no encuentra en ningun lado, respuestas que nadie le puede dar, poruqe nadie es mejor, nadie puede hablarle de frente, todos cometen errores, nadie enseña, nadie aprende, pero todos son parte de su presente y de su futuro,
Un mundo donde solo encontrara la salida huyendo, corriendo, escapando, y al final de la escapada (chiste facil) el mar al fin, lo infinito, lo grande, lo increible en un plano, ¿y despues? y despues seguir caminando, porque llego el fin, porque no hay nada mas despues del mar.
por que al fin y al cabo Antoine era solo un niño.














La nouvelle vague y Truffaut, un movimiento, ya que no podemos decirle vanguardia y un pensamiento diferente. Sus autores: descubridores de grietas en el cine clasico, no solo criticos, si no personas que observaron, atendieron al modelo, analizaron y no se quedaron en el papel, personas que decidieron hacer revolución en el filmico, que no se queadron con la pluma y tomaron la cámara, convirtiendose en personas uqe habian visto todo, y que pudieron renovarse.
Creando films profundos, rompiendo reglas a mas no poder, rearmandose constantemente, levantandose ante una industria que les dejaba todo servido.
Ellos descubrieron que Hichtcock jugaba con nuestra mirada y nuestra mente, descubrieron que se burlaba con picardia de nosotros cuando veiamos desde un plano medio sus films, Descubrieron ( o mas bien le dieron nombre) a un Welles, que no solo era un director, era mas bien el mejor director de la historia, creador de la mejor pelicula de la historia.
Descubrieron que habia mas de uno en el cine clasico que jugaba cno el mismo hollywood rompiendo las reglas dentro de el sistema, dejando esas grietas que rara vez se veian.

pero tambien, paladares picaros, con gusto por lo bueno, pero ¿que es lo bueno al fin? y la discucion eternamente etica y estetica de lo bueno y lo que nos gusta.

Por eso, siempre debemos mirar dos veces una pelicula, los juegos y las picardias de un director se esconden en el más minimo detalle, se esconde en las reglas mismas de un genero, se esconde en un plano contrapicado de frente.

IRREVERSIBLE

Un film puramente catalitico.