"¡La felicidad, no! ¡Sobre todo nada de felicidad! ¡El placer!
Hay que preferir siempre lo más trágico" - Oscar Wilde

Camila

Año: 1984.
Direccion: María Luisa Bemberg.


Una pelicula que va mas alla de lo que logramos ver en pantalla, con una direción perfecta de la señora bemberg respaldada por la produccion de Lita Stantic (Un muro de silencio, la cienaga),un film que retrata perfectamente una epoca, ya sea desde el guion , como tambien la escenografia y vestuario.
el film trata acerca de la relacion que mantienen Camila o`gorman (una joven de clase alta) con Ladislao guitierrez ( el parroco del pueblo), los hechos suceden en bsas y en la epoca de la "dictadura" de Juan Manuel de Rosas.
Si bien la historia y el hecho de que esta relacion prohibida sea lo suficiente importante para basar el film, esta pelicula va mas alla.,, ¿de que manera?:

lo que hace M.L. Bemberg es llevar ese pasado reciente de la historia de los argentinos ( la dictadura) a un momento mas alejado de la historia, y reemplazar, podriamos decir una historia con otra, lo que no queire decir que del tema no se hable , es mas, ella es una de las directoras que mas se animo a tocar el tema en una epoca tan delicada como la de esos años, lo que hace ella es retratar esa epoca sin tapujos, solo sabiendo como hacerlo. si bien el film es muy feminista, no cabe la menor duda de que es una de las peliculas mas emblematicas del cine de dictadura, si bien se han encontrado films como "La historia oficial" (ganadora de un oscar) o un "Muro de silencio", Camila tiene todos los elementos de una gran obra, porque habla de las cosas sin tener que caer en las obviedades ni cliches de los films de dictadura.
camila se enfrenta a 3 poderes ya que ella es la que lleva la historia, es las que se enfrenta, la uqe hace, la que pelea: iglesia, gobierno y a sus padres.
el film hace una construccion "socio-sexual de la sexualidad" y de la epoca,
cuando camila conoce a Ladislao lo hace con los ojos cerrados, porque, solo es posible, que camila conozca y pueda tocar al señor cura con los ojos cerrados, es un convenio determinado por la epoca.
En fin, un film que agradezco sea argentino, de una directora tan grande como la señora Bemberg y con una productora aun mas grande como lo es las señora Stantic.




Este film fue uno de los que marco mi vida, pero porqeu? por el hecho de que nadie piensa que su hijo va a ser director de cine, es mas ni yo misma me lo imaginaba, cuando alguien pregunta la realidad es : doctor, abogado, de ultima veterinario, pero desde que yo vi Camila ( y algunas mas) decidi que iba a decir "directora de cine" de ahi en mas las respuestas fueron variando: "¿ eso que es"? "¿eso se estudia?" , en fin, creo que no me intereso mucho lo que digan los demas, la cuestion es que estas cosas sirven para saber quien es uno y a donde se quiere ir, muchos lo niegan o les parece una perdida de tiempo pero finalmente la que disfruta y es feliz soy yo.

El espejo en la pantalla

Sabemos que el cristal no tiene salida, que el cine es artificio, que tanto la pantalla y el espejo son superficies planas. Sin embargo estamos convencidos que :
La imaginacion es mas fuerte que el conocimiento,
el mito tiene mas poder que la historia,
los sueños son mas poderosos que los hechos
y el amor es mas fuerte que la muerte.

221B Baker Street.

Sherlock Holmes, "Relato en escarlata".

Primera aparicion del que seria el "detective" mas famoso de la literatura mundial ( con el merecido respeto que se merece el señor E. A. Poe), su unica y primer novela, en la cual el dr. Watson conoce al que sera su compañero de aventuras, el señor Sherlock Holmes, todos los relatos posteriores a "Relato en escarlata" apareceran en compilaciones, luego vendra su muerte en "El problema final" , donde A. C. Doyle decide desaparecer al detective, pero las amenazas de fanaticos lo haran regresar, si no me equivoco con "La aventura de los muñecos danzantes".
En fin, todo esto para decir simplemente que Sherlock Holmes ha sido uno de los libros y personajes que me han enseñado a imaginar y a disfrutar de la lectura.





Creame:Llega un momento en que cada conocimiento nuevo que se agrega supone el olvido de algo que ya se conocía. Por consiguient, es de mayor importancia no dejar que los datos inútiles desplacen a los útiles.

_ pero, ¡lo del sistema solar!_Dije yo con acento de protesta.

_¿y que diablos supone para mi?_ me interrumpió él con impaciencia_. Me asegura usted que giramlos alrededor del Sol. Aunque girásemos alrededor de la Luna, ello no supondria para mí o para mi labor la más insignificante diferencia.

Directores: Leni Riefenstahl

Es una de las directoras mas polémicas del siglo XX, pero también es una mujer que ha hecho de su vida un arte.
Leni participo luego de "La luz azul" (1932) en una serie de documentales especialmente filmados para la campaña nazi, es contratada por el mismísimo Hitler y en 1933 presenta "El triunfo de la fe" y en 1936 "El triunfo de la voluntad", Leni a estas alturas ya conocía muy bien el poder del cine y el poder que tenia sobre la gente una mirada como las de una directora tan punzante como ella, años mas tardes crea lo que sera su obra de arte mas significativas:"Olympia" (1936) un film que además de tener planos escenas y una estructura que son adelantadas a la época también viene con adelantes tecnologicos que revolucionarían el mundo cinematográfico: una cámara con un lente de 600 mm., una cámara acuática, una guia para que la cámara recorra la distancia de los atletas.
Este film revoluciona su carrera, presentada el 20 de abril de 1938 (cumpleaños de Hitler) y tras el éxito comienza una gira por toda Europa, pero al llegar a EE. UU. El film no tiene todo el éxito que debió tener, pues las criticas contra el régimen nazi y su cercana relación con el hacen que la gente no quiera ver el film. Así, una de las películas mas significativas para la evolución del cine queda cepultadas gracias al contexto en que se encontraba.
Este es una breve reseña histórica, a lo que que quería llegar con esto, y lo que quería remarcar de esta directora es su capacidad para contar, para mostrar un punto de vista, para mostrar una "realidad" y hacerlo de una manera significante, para hacernos creer, Leni Riefenstahl demuestra que la subjetividad en el cine es tan superficial como la creencia de que un plano se elije por que si y no por una cuestión de relato, tan significativa como el guión mismo, Leni logra mostrar y hacer propaganda de una de las personas mas cuestionadas de la historia, ella lo magnifica, lo convierte en un dios, convierte su mundo en la única realidad posible, y ella estaba consiente de lo que hacia, ella sabia exactamente lo que estaba causando, ella sabia que haciendo la propaganda nazi ( y citando a un director actual) "seria la mariposa que con su aleteo provocaria un huracán al otro lado del mundo", las escenas y cada plano están conscientemente delineados, es imposible que alguien se haya equivocado en poner una cámara para un plano contrapicado, es imposible que alguien haya hecho eso solo por que asi quedaba bien, ella fue una directora que jamas se sintió atraída por la industria ni por Hollywood, jamas sintió la presión de hacer algo por dinero, se nota claramente en cada una de sus obras y mas aun en la historia de s vida.
Leni Riefenstahl fue una gran directora con una mirada ( repito) punzante, innovadora, una directora que le ha dado al cine tecnología y que aun con la evolucion nadie ha podido superar sus logros, pero ( personalmente) cometió el error de no defender sus intereses, ni sus ideales, cuando uno prende una cámara sabe exactamente lo que esta jugando, sabe exactamente como poner una cámara y lo que quiere contar con ella, un director tiene el poder de mostrar una realidad y que la gente la absorba inconscientemente, ella negó saber todo lo que sucedía con el régimen nazi, negó entender la situación, ella negó haber hecho con la cámara un plano contrapicado magnificando a Htiler, ella solo ponía la cámara, y a personas como ella, eso no se le cree.
Leni pudo haber sido la mejor directora del siglo XX si tan solo hubiera defendido sus creencias, obviamente pudo haber muerto, pero con sus ideales, sus creencias y su honor en lo mas alto.
Mas allá de las creencias políticas, mas allá de todo eso, yo hablo de sus ideales frente a la cámara, al hacer una toma y dar acción a un plano, por mas que haya sido mandado, es su obra y debió sentirse orgullosa por eso, por mas propaganda que fuera, ella hizo lo que quiso pero se negó a si misma y eso en este mundo no vale nada.

Brassai, fotógrafo de noche

"La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón".

Cronopio

Hay que tener confianza, fe y amor en lo que hacemos, por que mas que el mundo a veces parezca un lugar absurdamente extraño, siempre, pero siempre ese mundo se vuelve mágico perfecto único, solo hay que saber que herramientas usar...

por eso cuando mi mirada se vuelve vulgar recurro a personas mágicas, ahí están mis amigos, mi familia, la persona que amo, y de vez en cuando un conjunto de autores que me hacen temblar y poner la piel de gallina...
hoy no tengo mas remedio ( por suerte) que recurrir al hombre mas maravilloso del mundo, un hombre que me enseño a mirar un poco más allá y encontrar en lo cotidiano una suerte de magia.

"Los amantes"

Julio Cortazar

¿Quién los ve andar por la ciudad
si todos están ciegos ?
Ellos se toman de la mano: algo habla
entre sus dedos, lenguas dulces
lamen la húmeda palma, corren por las falanges,
y arriba está la noche llena de ojos.

Son los amantes, su isla flota a la deriva
hacia muertes de césped, hacia puertos
que se abren entre sábanas.
Todo se desordena a través de ellos,
todo encuentra su cifra escamoteada;
pero ellos ni siquiera saben
que mientras ruedan en su amarga arena
hay una pausa en la obra de la nada,
el tigre es un jardín que juega.

Amanece en los carros de basura,
empiezan a salir los ciegos,
el ministerio abre sus puertas.
Los amantes rendidos se miran y se tocan
una vez más antes de oler el día.

Ya están vestidos, ya se van por la calle.
Y es sólo entonces
cuando están muertos, cuando están vestidos,
que la ciudad los recupera hipócrita
y les impone los deberes cotidianos.