Directores: Leni Riefenstahl

Es una de las directoras mas polémicas del siglo XX, pero también es una mujer que ha hecho de su vida un arte.
Leni participo luego de "La luz azul" (1932) en una serie de documentales especialmente filmados para la campaña nazi, es contratada por el mismísimo Hitler y en 1933 presenta "El triunfo de la fe" y en 1936 "El triunfo de la voluntad", Leni a estas alturas ya conocía muy bien el poder del cine y el poder que tenia sobre la gente una mirada como las de una directora tan punzante como ella, años mas tardes crea lo que sera su obra de arte mas significativas:"Olympia" (1936) un film que además de tener planos escenas y una estructura que son adelantadas a la época también viene con adelantes tecnologicos que revolucionarían el mundo cinematográfico: una cámara con un lente de 600 mm., una cámara acuática, una guia para que la cámara recorra la distancia de los atletas.
Este film revoluciona su carrera, presentada el 20 de abril de 1938 (cumpleaños de Hitler) y tras el éxito comienza una gira por toda Europa, pero al llegar a EE. UU. El film no tiene todo el éxito que debió tener, pues las criticas contra el régimen nazi y su cercana relación con el hacen que la gente no quiera ver el film. Así, una de las películas mas significativas para la evolución del cine queda cepultadas gracias al contexto en que se encontraba.
Este es una breve reseña histórica, a lo que que quería llegar con esto, y lo que quería remarcar de esta directora es su capacidad para contar, para mostrar un punto de vista, para mostrar una "realidad" y hacerlo de una manera significante, para hacernos creer, Leni Riefenstahl demuestra que la subjetividad en el cine es tan superficial como la creencia de que un plano se elije por que si y no por una cuestión de relato, tan significativa como el guión mismo, Leni logra mostrar y hacer propaganda de una de las personas mas cuestionadas de la historia, ella lo magnifica, lo convierte en un dios, convierte su mundo en la única realidad posible, y ella estaba consiente de lo que hacia, ella sabia exactamente lo que estaba causando, ella sabia que haciendo la propaganda nazi ( y citando a un director actual) "seria la mariposa que con su aleteo provocaria un huracán al otro lado del mundo", las escenas y cada plano están conscientemente delineados, es imposible que alguien se haya equivocado en poner una cámara para un plano contrapicado, es imposible que alguien haya hecho eso solo por que asi quedaba bien, ella fue una directora que jamas se sintió atraída por la industria ni por Hollywood, jamas sintió la presión de hacer algo por dinero, se nota claramente en cada una de sus obras y mas aun en la historia de s vida.
Leni Riefenstahl fue una gran directora con una mirada ( repito) punzante, innovadora, una directora que le ha dado al cine tecnología y que aun con la evolucion nadie ha podido superar sus logros, pero ( personalmente) cometió el error de no defender sus intereses, ni sus ideales, cuando uno prende una cámara sabe exactamente lo que esta jugando, sabe exactamente como poner una cámara y lo que quiere contar con ella, un director tiene el poder de mostrar una realidad y que la gente la absorba inconscientemente, ella negó saber todo lo que sucedía con el régimen nazi, negó entender la situación, ella negó haber hecho con la cámara un plano contrapicado magnificando a Htiler, ella solo ponía la cámara, y a personas como ella, eso no se le cree.
Leni pudo haber sido la mejor directora del siglo XX si tan solo hubiera defendido sus creencias, obviamente pudo haber muerto, pero con sus ideales, sus creencias y su honor en lo mas alto.
Mas allá de las creencias políticas, mas allá de todo eso, yo hablo de sus ideales frente a la cámara, al hacer una toma y dar acción a un plano, por mas que haya sido mandado, es su obra y debió sentirse orgullosa por eso, por mas propaganda que fuera, ella hizo lo que quiso pero se negó a si misma y eso en este mundo no vale nada.

Brassai, fotógrafo de noche

"La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón".

Cronopio

Hay que tener confianza, fe y amor en lo que hacemos, por que mas que el mundo a veces parezca un lugar absurdamente extraño, siempre, pero siempre ese mundo se vuelve mágico perfecto único, solo hay que saber que herramientas usar...

por eso cuando mi mirada se vuelve vulgar recurro a personas mágicas, ahí están mis amigos, mi familia, la persona que amo, y de vez en cuando un conjunto de autores que me hacen temblar y poner la piel de gallina...
hoy no tengo mas remedio ( por suerte) que recurrir al hombre mas maravilloso del mundo, un hombre que me enseño a mirar un poco más allá y encontrar en lo cotidiano una suerte de magia.

"Los amantes"

Julio Cortazar

¿Quién los ve andar por la ciudad
si todos están ciegos ?
Ellos se toman de la mano: algo habla
entre sus dedos, lenguas dulces
lamen la húmeda palma, corren por las falanges,
y arriba está la noche llena de ojos.

Son los amantes, su isla flota a la deriva
hacia muertes de césped, hacia puertos
que se abren entre sábanas.
Todo se desordena a través de ellos,
todo encuentra su cifra escamoteada;
pero ellos ni siquiera saben
que mientras ruedan en su amarga arena
hay una pausa en la obra de la nada,
el tigre es un jardín que juega.

Amanece en los carros de basura,
empiezan a salir los ciegos,
el ministerio abre sus puertas.
Los amantes rendidos se miran y se tocan
una vez más antes de oler el día.

Ya están vestidos, ya se van por la calle.
Y es sólo entonces
cuando están muertos, cuando están vestidos,
que la ciudad los recupera hipócrita
y les impone los deberes cotidianos.

Vincent

Vincent
Año: 1982
Dirección: Tim Burton

Corto en stop motion del señor Tim Burton.
Este es uno de sus primeros cortos ( el tercero si no me equivoco) donde su estetica se hace claramente presente, obviamente antes de Disney y "jim y el durazno gigante", que solo fue un favor que se cobraría con todo lo demás, la oscuridad, lo tenebroso, lo macabro, el miedo, Vincent Price, todo lo que es Tim se hace presente en este cortometraje, hasta Edgard A. Poe es citado como culminación de todo lo que representa su arte.
un gran director, un gran ilusionista y por sobre todo un gran artista.



http://es.youtube.com/watch?v=ZH3R5ntFK3c
http://es.youtube.com/watch?v=ZH3R5ntFK3c
http://es.youtube.com/watch?v=ZH3R5ntFK3c

Un universo en azul.

Ser, estar, permanecer, hacer historia, ser parte de un mundo, ser recordado, pasar por la alfombra roja, ¿a que precio?,¿ por cuanto?, ¿cuanto vale tu arte?,¿cuanto vale tu esencia? ¿ cuanto vale? ¿un oscar? ¿diez mil pesos? ¿un contrato con el incaa? ¿dejar de hacer un final?, ¿cambiar un actor? ¿no tener tu corte final? mmm cuanto jugamos, cuanto ganamos y perdemos, todo el tiempo, una estrategia tras otra, dejar algo, ceder algo o ceder ante alguien solo para tener un lugar entre la grilla de las diez primeras películas.
pero ojo, nadie tiene el éxito asegurado, por mas que vendas tu alma, tu arte, tu esencia, la última palabra la tienen unas 150 personas que pagaron una entrada y están sentadas en una sala a oscuras, todo depende al final de tu poder de convicción, de tu magia, de tu arte y esencia.
Lucrecia Martel dijo un día: todos tenemos nuestra etapa de monjas y prostitutas, de monjas cuando no dejamos que nadie toque nuestro proyecto y nos mantenemos fieles a lo que creemos y tenemos, y prostitutas una etapa donde para obtener ciertas cosas, debemos dejar otras, para poder filmar un plano, debo hacer un story.
Todo depende de como veamos el cine, como veamos el arte, como veamos la industria...
seria entonces algo tan clásico y simple como en el cine mismo: "todo depende del punto de vista".
"Nuestra integridad vale tan poco... pero es todo lo que tenemos, es el último centímetro que nos queda de nosotros, si salvaguardamos ese centímetro, somos libres."

V de venganza.



De mi depende, y en ese caso, yo prefiero que solo una persona aplauda sabiendo que hice lo que quise, y no que un mundo me elogie teniendo la certeza de que no fui yo quien que dijo acción.

Desde lo que no se ve

el cine es el arte del montaje, de yuxtaponer dos planos y que se consideren en "continuidad". sin tener el sentimiento de "esto essta armado".
cuando esto se considera perfectamente hecho sucede la diegesis en el espectador ( obiamente es solo una parte de la diegesis, no solo se provoca con yuxtaponer imagenes) .
...
continuara.

Los 400 golpes

Film tantas veces nombrado por mi, convertido en parte de mi filmografia ni siquiera preferida, obligatoria diria.

Los 400 golpes de François Truffaut.

Un mundo que no comprende, el cine, la literatura, la escuela, la familia, la ciudad, los amigos, mundos que se superponen, mundos que no tienen repuestas para todo, no tienen respuestas para nada; instituciones que ni siquiera lo rechazan, mas bien lo ignoran,
Anotoine, alter ego de Truffaut, golpeado hasta el hartazgo, buscando en la literatura, en el cine, en la calle respuestas que no encuentra en ningun lado, respuestas que nadie le puede dar, poruqe nadie es mejor, nadie puede hablarle de frente, todos cometen errores, nadie enseña, nadie aprende, pero todos son parte de su presente y de su futuro,
Un mundo donde solo encontrara la salida huyendo, corriendo, escapando, y al final de la escapada (chiste facil) el mar al fin, lo infinito, lo grande, lo increible en un plano, ¿y despues? y despues seguir caminando, porque llego el fin, porque no hay nada mas despues del mar.
por que al fin y al cabo Antoine era solo un niño.














La nouvelle vague y Truffaut, un movimiento, ya que no podemos decirle vanguardia y un pensamiento diferente. Sus autores: descubridores de grietas en el cine clasico, no solo criticos, si no personas que observaron, atendieron al modelo, analizaron y no se quedaron en el papel, personas que decidieron hacer revolución en el filmico, que no se queadron con la pluma y tomaron la cámara, convirtiendose en personas uqe habian visto todo, y que pudieron renovarse.
Creando films profundos, rompiendo reglas a mas no poder, rearmandose constantemente, levantandose ante una industria que les dejaba todo servido.
Ellos descubrieron que Hichtcock jugaba con nuestra mirada y nuestra mente, descubrieron que se burlaba con picardia de nosotros cuando veiamos desde un plano medio sus films, Descubrieron ( o mas bien le dieron nombre) a un Welles, que no solo era un director, era mas bien el mejor director de la historia, creador de la mejor pelicula de la historia.
Descubrieron que habia mas de uno en el cine clasico que jugaba cno el mismo hollywood rompiendo las reglas dentro de el sistema, dejando esas grietas que rara vez se veian.

pero tambien, paladares picaros, con gusto por lo bueno, pero ¿que es lo bueno al fin? y la discucion eternamente etica y estetica de lo bueno y lo que nos gusta.

Por eso, siempre debemos mirar dos veces una pelicula, los juegos y las picardias de un director se esconden en el más minimo detalle, se esconde en las reglas mismas de un genero, se esconde en un plano contrapicado de frente.